Exposição Ceará Design - Encerrada

EXPOSIÇÃO CEARÁ DESIGN 
Curadoria: André Scalazzari e Marcus Braga

DESIGN_PRODUTOS
Painel 1
Nós temos a vocação para o design sim!
A exposição Design_Produto apresenta um mostra da produção de designers cearenses, que tiveram seus projetos consolidados no mercado, em escala industrial, com o desenvolvimento de objetos, utensílios e máquinas para o usufruto humano. Exemplificamos a possibilidade de empreender e produzir industrialmente, ao mesmo tempo minimizar qualquer impacto ambiental negativo de produção ou uso, através da elaboração de projetos responsáveis, que se utilizam de materiais recursos renováveis. Evidenciamos assim a vocação de nossos profissionais para desenvolver bons projetos, viabilizando a produção em escala industrial desses bens de consumo.

Painel 2
Por toda extensão do Ceará e, mesmo diante de todas as adversidades, observa-se a persistência, a força, a tradição, a criatividade, a imaginação, o conhecimento, a inovação desse povo. E a cultura cearense é a verve, é a inspiração, é a animação de uma classe criadora que destaca em suas criações a função, a estética e o simbólico: sim, o Ceará tem design!

E o design de moda autoral cearense caracteriza-se pela emoção, pelo sonho realizado, pelos festejos, pelas histórias, pelos encontros traduzidos em peças do vestuário, de cama/mesa, de joias, de calçados que nascem do interstício, da coletividade das relações do tradicional e do contemporâneo da afinidade dos processos flexíveis, do equilíbrio, da criatividade, da sensibilidade, do conhecimento. Não à toa, o Ceará tem o maior evento da América Latina de moda autoral, o Dragão Fashion Brasil, comemorando a vigésima edição esse ano.

Para esse momento, o Ceará Design Week possibilitou o encontro de representantes do design de moda autoral no estado. Nessa edição Ethel Whitehurst, Ivanildo Nunes, Liana Thomaz, Mark Greiner e David Lee inauguram esse espaço com peças tecidas por tantas outras mãos para vestir e encantar pessoas. E, além deles, a indústria têxtil está representada pela vicunha do Nordeste e a Vida Br com seus processos sustentáveis inovadores presentes em suas produções.

Viva o design!
Viva a moda e o design de moda!
Viva o Ceará! Mil vivas!

Raquel Viana Gondim, professora do curso de Design de Moda da Universidade de Fortaleza (UNIFOR)

DESIGN GRÁFICO
O Design tem poder revolucionário, ele é transformador. Nasce do homem e da sua singular capacidade criativa de intervenção sobre o mundo. O Design não cabe nos recortes da academia, é maior que os campos científicos e é transdisciplinar por natureza. A academia o toma em empréstimo como objeto e o estuda na busca de entender o homem, para, através do Design, atuar como agente transformador de vidas – no individual do usuário e no coletivo do social.

Estado conhecido pela resiliência e inventividade do seu povo, o Ceará é terra fértil para o pensamento do Design. Em 2012, o curso de design da Universidade Federal do Ceará (UFC) nasce com o objetivo de formar profissionais de Design Gráfico e de Produto que trazem de berço tais características e buscam por soluções que impulsionam a economia e afetam de maneira direta a sociedade.

Esta mostra apresenta um pequeno recorte dos projetos desenvolvidos em disciplinas do curso. Alguns desses trabalhos já foram apresentados em exposições nacionais e internacionais. Esses são exemplares do que se produz entre as paredes do Departamento, mas que as extrapola, e que, na práxis da Universidade (ensino, pesquisa e extensão) atinge muitos na valorização desse saber tão profundamente humano: o Design.

Camila Barros, vice-coordenadora do curso de Design UFC

O design é produto da cultura de um povo. Ele traduz valores morais, estéticos, funcionais ergonômicos e sustentáveis para adequar demandas da indústria e do comércio às mais diversas circunstâncias do consumo. Ao fazê-lo ele concentra informações em artefatos e/ou processos capazes de comunicar significados, produzir empatia e atender necessidades.

Discutir design é romper a frívola membrana social do imediatismo para além do tempo de projeto requerido por uma solução, seja ele breve ou não, o fazer design sempre mexe com a consciência da semelhança existente entre pessoas. A cultura do cearense é seminal, rica em prosa e poesia, não lhe faltam sons, movimentos, texturas, cores, sabores e amores conhecidos e cultuados mundo afora.

O design que aqui se faz não é uma moda passageira. Ele é comprometido com esse patrimônio. Através do trabalho e vos persistente de mulheres e homens nativos, sua competência, técnica e inventividade ganharam reconhecimento internacional.

Dentre as muitas expressões do design praticadas no Ceará, uma das mais difundidas é aquela que se conecta à indústria gráfica e emprega arte, ciência, humanidade e tecnologia para projetar marcas, livros, revistas, jornais, cartazes, panfletos, embalagens, placas e faixadas comerciais, entre outros itens.

A presente mostra reúne trabalhos dos principais designers gráficos cearenses em atividade, de jovens e de alguns artistas convidados. Um conjunto inédito de pôsteres feitos para o Ceará Design Week que lança o olhar plural sobre o papel do design como agente de transformação social e instiga a refletir sobre o hoje e o por vir. Todas as provocações e contribuições reunidas fazem pulsar o Ceará que corre pelas veias.

Leonardo A. Costa – Buggy, professor do curso de Design da Universidade Federal do Ceará (UFC)

DESIGN E_INVENTIVIDADE
A força da beleza vem, muitas vezes, de onde menos esperamos. Os produtos aqui expostos têm em comum uma boniteza torta (como disse Cecília Meireles), um fazer manual fincado numa conexão entre condições locais, sobrevivência, matérias-primas e inventividade... muita inventividade, desenvolvendo um fazer popular que nos mostra a fantástica capacidade de improvisação do nosso povo. São produtos que respondem aos desafios da sobrevivência e da exclusão social diária com criatividade, imaginação e uma grande força estética. Esses objetos espontâneos aqui apresentados, nos mostram de forma uma sabedoria criativa popular. Através desse recorte tentamos esboçar o perfil do universo estético desses designers populares mostrando a riqueza, a criatividade e a inteligência de soluções engenhosas, em sua grande maioria à mão, propostas com fim de facilitar suas vidas e/ou substituir produtos existentes no mercado, mas que estão acima de seu poder aquisitivo.

Angélica Freitas, gerente do Núcleo de Certificação da Central de Artesanato do Estado do Ceará (CEART)

DESIGN INSPIRADO
O Brasil é um país campeão com uma das maiores riquezas e biodiversidade vegetal no mundo, matéria de infinitas utilizações que beneficiam o ser humano em vários aspectos de sua vida diária. Dentro do contexto criativo, essas matérias primas são utilizadas em nossa cultura, dentro da arte popular, no artesanato e, por vezes, em produtos de decoração; porém, ainda pouquíssimo explorado em suas reais potencialidades de exploração.

A carnaúba, foco desta exposição é uma planta-símbolo do estado do Ceará, uma de nossas riquezas, conhecida como “árvore da vida”, por oferecer uma infinidade de usos ao homem. Esta matéria prima e as culturas tradicionais e de iconografia local relacionadas a ela, já começaram a servir como um “grande laboratório” criativo e de inspiração por designers cearenses como uma forma de melhoria do próprio artesanato local e incentivo ao surgimento de novos produtos.

Nesta exposição consideramos o design como uma das atividades fundamentais desse processo responsável e capaz de visualizar o uso do material dos objetos já utilizados com a carnaúba, transformando em produtos contemporâneos de maior valor agregado e de assinatura cearense.
     
Erico Gondim - designer e artista plástico